Guide de l’espace de travail LlamaGen Story

Planifiez, écrivez, organisez et partagez des histoires dans l’espace de travail LlamaGen Story, puis transformez des scènes en prompts d’image, storyboards, mangas ou bandes dessinées.

LlamaGen Story Workspace est la partie écriture et planification du pipeline créatif. Utilisez-le pour rédiger des scènes, organiser des notes et des ressources, collaborer et préparer des briefs visuels avant de passer à la production de storyboard, de bande dessinée, de manga ou de vidéo.

Ouvrir Story Workspace pour écrire et organiser un projet. Consultez la page produit Story Writer si vous souhaitez une vue d’ensemble avant de commencer.

Que faut-il mettre dans Story Workspace ?

ContenuUtilisation recommandée
Prémisse et synopsisGarder visibles la promesse du projet et sa fin
Notes sur les personnagesSuivre les objectifs, relations, apparence et voix
Brouillons de scènesÉcrire la prose, les dialogues, les temps forts et les listes de contrôle
Briefs visuelsDécrire le cadrage, l’action, le décor, l’ambiance et la continuité
Ressources de référenceGarder les images et notes de production près de la scène concernée
Notes de révisionEnregistrer les décisions avant de générer de nouvelles versions visuelles

L’éditeur prend en charge l’écriture structurée avec du texte enrichi ou des workflows orientés Markdown, la recherche et le remplacement, les listes de contrôle, annuler et rétablir, ainsi que l’organisation des projets. Les fonctionnalités d’équipe et d’organisation peuvent inclure des invitations et un accès partagé selon le compte et la configuration de l’espace de travail.

Un workflow fiable de l’histoire à l’image

1. Écrivez d’abord le temps fort narratif

Indiquez ce qui change dans la scène. Un brief visuel est beaucoup plus facile à générer lorsque le temps fort dramatique est clair : qui veut quoi, ce qui l’en empêche, et ce qui est différent à la fin.

2. Séparez la prose de la direction visuelle

Conservez un texte narratif lisible dans le brouillon. Placez la taille du plan, l’angle de caméra, l’éclairage, la pose du personnage et la continuité de l’environnement dans un brief visuel. Cela évite que les consignes de production ne se glissent dans les dialogues ou la narration.

3. Créez des ressources réutilisables

Conservez une description approuvée et un ensemble de références pour chaque personnage récurrent, tenue, accessoire et lieu. Réutilisez ces ressources au lieu de réécrire les détails d’apparence différemment dans chaque scène.

4. Choisissez l’outil de production suivant

  • Utilisez Storyboard AI pour les plans, le langage de caméra, les versions et les animatiques.
  • Utilisez AI Comic Generator pour des brouillons de bandes dessinées à plusieurs cases.
  • Utilisez Text to Manga pour un traitement visuel axé manga.
  • Utilisez Manga Editor pour la mise en page, le lettrage, les trames et l’export final.
  • Utilisez Comic to Video lorsque des illustrations de BD approuvées doivent devenir animées.

5. Vérifiez la continuité avant de générer

Vérifiez les noms, âges, tenues, latéralité, lieu, moment de la journée, accessoires et état émotionnel. Corriger la continuité dans le brief est plus rapide que corriger chaque case générée plus tard.

Organisation du projet

Utilisez des dossiers ou des conventions de nommage claires pour les séries, chapitres, épisodes et brouillons. Les favoris aident à faire remonter les contenus actifs ; la corbeille offre une séparation plus sûre avant la suppression définitive. Lors du partage, vérifiez si les collaborateurs ont besoin d’un accès en lecture, en commentaire ou en modification, et évitez de placer des secrets ou des identifiants dans les notes d’histoire.

Modèle de brief de scène

Scene purpose:
Characters present:
Location and time:
Action and emotional change:
Important continuity:
Visual framing:
Dialogue or narration:
Output target: storyboard / comic / manga / video

Poursuivre l’apprentissage

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