Vue Liste de plans
Planifiez, modifiez, générez et révisez des plans de storyboard à partir d’une vue en liste adaptée à la production.
Vue Liste de plans
La vue Liste de plans est l’endroit le plus efficace pour gérer les détails du storyboard lorsque votre projet comporte plus que quelques plans. Au lieu de travailler uniquement à partir de miniatures, vous pouvez parcourir toute la séquence, ajuster les métadonnées des plans, affiner les prompts, définir le timing et conserver les notes de production dans une seule liste structurée.
Quand l’utiliser
Utilisez la vue Liste de plans lorsque vous avez besoin de :
- Transformer un script ou un découpage de scène en une séquence de plans claire.
- Comparer les descriptions, les tailles de plan, les angles de caméra et la durée sur l’ensemble de la scène.
- Affiner les prompts d’image avant de générer ou de redessiner des images du storyboard.
- Préparer un animatique en définissant le timing des plans.
- Laisser des notes pour des collaborateurs, des clients ou une équipe de production.
La vue Grille est idéale pour parcourir les visuels. La vue Liste de plans est meilleure pour la planification, le nettoyage des métadonnées et les décisions de production.
Ce que contient chaque ligne
Chaque ligne représente un plan et comprend généralement :
- Miniature : la version d’image active pour le plan.
- Numéro de scène et de plan : par exemple, Scène 1, Plan 3.
- Description ou prompt : l’instruction visuelle utilisée pour générer l’image.
- Taille de plan : plan large, plan moyen, gros plan, très gros plan et choix de cadrage similaires.
- Angle de caméra : contre-plongée, plongée, vue par-dessus l’épaule, vue en plongée verticale, angle oblique, et plus encore.
- Durée : combien de temps le plan doit apparaître dans un animatique ou une ébauche vidéo.
- Notes : commentaires créatifs, techniques ou destinés au client.
- Statut : utile pour suivre quels plans nécessitent encore une génération, un redessin, une révision ou une approbation.
Flux de travail recommandé
1. Commencez par le temps fort de la scène
Lisez la scène comme un spectateur. Pour chaque ligne, indiquez le rôle du plan : établir le lieu, révéler une information, montrer une émotion, couvrir une action ou passer au moment suivant.
2. Choisissez la taille de plan et l’angle
Utilisez des plans larges pour la géographie, des plans moyens pour l’interaction et des gros plans pour l’émotion. Ajoutez un angle de caméra uniquement lorsqu’il change le sens du plan.
3. Affinez le prompt d’image
Gardez les prompts visuels et précis. Mentionnez les personnages, l’action, le lieu, l’ambiance et les accessoires clés. Évitez de surcharger le prompt d’image avec du dialogue si vous prévoyez d’ajouter des légendes ou des bulles plus tard.
4. Générez ou redessinez
Générez une première version, puis redessinez uniquement les lignes qui nécessitent une amélioration. Pour les redessins, concentrez-vous sur un seul point : expression, cadrage, arrière-plan, accessoire ou style.
5. Définissez le timing
Les durées courtes fonctionnent bien pour les réactions rapides ou les temps d’action. Les durées plus longues conviennent aux révélations, aux plans d’établissement et aux pauses émotionnelles.
6. Révisez la séquence
Lisez la liste de haut en bas et vérifiez si l’histoire visuelle a toujours du sens sans le script à côté.
Exemples pratiques
| Moment de l’histoire | Configuration de la liste de plans |
|---|---|
| Un détective entre dans un entrepôt silencieux | Plan large, plongée, lumière froide, longues ombres, 3 à 4 secondes. |
| Elle remarque un indice | Gros plan sur une main ramassant un ticket déchiré, faible profondeur de champ, 2 secondes. |
| Quelqu’un observe d’en haut | Vue par-dessus l’épaule ou vue en plongée verticale, silhouette de personnage caché, ambiance de suspense. |
| La poursuite commence | Contre-plongée, flou de mouvement, composition diagonale dynamique, durée plus courte. |
Conseils pour de meilleurs plans générés
- Gardez les personnages récurrents liés à leurs références de personnage enregistrées.
- Utilisez des noms cohérents pour les lieux et les accessoires d’une ligne à l’autre.
- Placez les informations visuelles les plus importantes au début du prompt.
- Utilisez les champs de taille de plan et d’angle au lieu de répéter des termes de caméra dans chaque phrase.
- Si une image est presque correcte, redessinez avec une correction courte plutôt que de réécrire toute la ligne.
Des notes utiles pour la production
De bonnes notes sont courtes et exploitables :
- "Le logo du produit doit être plus visible sur le distributeur automatique."
- "Garder ce personnage hors champ jusqu’au plan 6."
- "Utiliser cette image comme pause d’animatique avant la révélation."
- "Le client préfère un éclairage plus chaud."
Si la liste devient difficile à parcourir, le problème vient généralement de prompts surchargés. Divisez les moments complexes en plusieurs plans, ou déplacez le travail de dialogue et de typographie vers les outils de légendes et de bulles.