Vue de liste des plans
Planifiez, modifiez, générez et révisez les plans du storyboard à partir d’une vue de liste adaptée à la production.
Vue de liste des plans
La vue de liste des plans est l’endroit le plus efficace pour gérer les détails du storyboard lorsque votre projet contient plus que quelques plans. Au lieu de travailler uniquement à partir de vignettes, vous pouvez parcourir la séquence complète, ajuster les métadonnées des plans, peaufiner les invites, définir le minutage et conserver les notes de production dans une seule liste structurée.
Quand l’utiliser
Utilisez la vue de liste des plans lorsque vous devez :
- Transformer un script ou un découpage de scène en une séquence de plans claire.
- Comparer les descriptions, les tailles de plan, les angles de caméra et la durée à l’échelle de toute la scène.
- Peaufiner les invites d’image avant de générer ou de redessiner des images du storyboard.
- Préparer un animatique en définissant le minutage des plans.
- Laisser des notes pour des collaborateurs, des clients ou une équipe de production.
La vue en grille est idéale pour parcourir rapidement les visuels. La vue de liste des plans est préférable pour la planification, le nettoyage des métadonnées et les décisions de production.
Ce que contient chaque ligne
Chaque ligne représente un plan et comprend généralement :
- Vignette : la version d’image active du plan.
- Numéro de scène et de plan : par exemple, scène 1, plan 3.
- Description ou invite : l’instruction visuelle utilisée pour générer l’image.
- Taille de plan : plan large, plan moyen, gros plan, très gros plan et autres choix de cadrage semblables.
- Angle de caméra : contre-plongée, plongée, par-dessus l’épaule, vue à vol d’oiseau, angle oblique, et plus encore.
- Durée : combien de temps le plan doit apparaître dans un animatique ou une ébauche vidéo.
- Notes : commentaires créatifs, techniques ou destinés au client.
- Statut : utile pour suivre quels plans doivent encore être générés, redessinés, révisés ou approuvés.
Flux de travail recommandé
1. Commencez par le temps fort de la scène
Lisez la scène comme un spectateur. Pour chaque ligne, décrivez la fonction du plan : établir le lieu, révéler une information, montrer une émotion, couvrir l’action ou faire la transition vers le moment suivant.
2. Choisissez la taille de plan et l’angle
Utilisez les plans larges pour la géographie, les plans moyens pour l’interaction et les gros plans pour l’émotion. Ajoutez un angle de caméra seulement lorsqu’il change le sens du plan.
3. Peaufinez l’invite d’image
Gardez les invites visuelles et précises. Mentionnez les personnages, l’action, le lieu, l’ambiance et les accessoires clés. Évitez d’intégrer du dialogue dans l’invite d’image si vous prévoyez ajouter plus tard des légendes ou des bulles.
4. Générez ou redessinez
Générez une première passe, puis redessinez uniquement les lignes qui doivent être améliorées. Pour les redessins, concentrez-vous sur un seul élément : expression, cadrage, arrière-plan, accessoire ou style.
5. Définissez le minutage
Les durées courtes conviennent aux réactions rapides ou aux temps forts d’action. Les durées plus longues conviennent aux révélations, aux plans d’ensemble et aux pauses émotionnelles.
6. Révisez la séquence
Lisez la liste de haut en bas et vérifiez si l’histoire visuelle conserve son sens sans le script à côté.
Exemples pratiques
| Moment de l’histoire | Configuration de la liste des plans |
|---|---|
| Une détective entre dans un entrepôt silencieux | Plan large, plongée, lumière froide, longues ombres, 3 à 4 secondes. |
| Elle remarque un indice | Gros plan d’une main qui ramasse un billet déchiré, faible profondeur de champ, 2 secondes. |
| Quelqu’un observe d’en haut | Par-dessus l’épaule ou vue à vol d’oiseau, silhouette d’une figure cachée, ambiance de suspense. |
| La poursuite commence | Contre-plongée, flou de mouvement, composition diagonale dynamique, durée plus courte. |
Conseils pour de meilleurs plans générés
- Gardez les personnages récurrents liés à leurs références de personnage enregistrées.
- Utilisez des noms cohérents pour les lieux et les accessoires d’une ligne à l’autre.
- Placez l’information visuelle la plus importante au début de l’invite.
- Utilisez les champs de taille de plan et d’angle plutôt que de répéter des termes de caméra dans chaque phrase.
- Si une case est presque correcte, redessinez-la avec une courte correction plutôt que de réécrire toute la ligne.
Notes utiles pour la production
Les bonnes notes sont courtes et exploitables :
- "Le logo du produit doit être plus clair sur la distributrice automatique."
- "Garder ce personnage hors champ jusqu’au plan 6."
- "Utiliser cette image comme pause dans l’animatique avant la révélation."
- "Le client préfère un éclairage plus chaleureux."
Si la liste devient difficile à parcourir, le problème vient généralement d’invites surchargées. Divisez les moments complexes en plusieurs plans, ou déplacez le travail de dialogue et de typographie vers les outils de légende et de bulle de dialogue.