Guide de l’espace de travail d’histoires LlamaGen
Planifiez, rédigez, organisez et partagez des histoires dans l’espace de travail d’histoires LlamaGen, puis transformez des scènes en invites d’image, scénarimages, mangas ou bandes dessinées.
L’espace de travail d’histoires LlamaGen constitue la partie rédaction et planification du pipeline créatif. Utilisez-le pour ébaucher des scènes, organiser des notes et des ressources, collaborer et préparer des briefs visuels avant de passer à la production de scénarimages, de bandes dessinées, de mangas ou de vidéos.
Ouvrir l’espace de travail d’histoires pour rédiger et organiser un projet. Visitez la page produit Story Writer si vous souhaitez un aperçu avant de commencer.
Qu’est-ce qui a sa place dans l’espace de travail d’histoires?
| Contenu | Utilisation recommandée |
|---|---|
| Prémisse et synopsis | Garder visibles la promesse du projet et sa fin |
| Notes sur les personnages | Suivre les objectifs, relations, apparence et voix |
| Ébauches de scènes | Rédiger la prose, les dialogues, les temps forts et les listes de vérification |
| Briefs visuels | Décrire le cadrage, l’action, le décor, l’ambiance et la continuité |
| Ressources de référence | Garder les images et notes de production près de la scène concernée |
| Notes de révision | Consigner les décisions avant de générer de nouvelles versions visuelles |
L’éditeur prend en charge la rédaction structurée avec du texte enrichi ou des flux de travail axés sur Markdown, la recherche et le remplacement, les listes de vérification, l’annulation et le rétablissement, ainsi que l’organisation de projet. Les fonctionnalités d’équipe et d’organisation peuvent inclure des invitations et un accès partagé selon le compte et la configuration de l’espace de travail.
Un flux de travail fiable de l’histoire à l’image
1. Rédigez d’abord le temps fort narratif
Indiquez ce qui change dans la scène. Un brief visuel est beaucoup plus facile à générer lorsque le temps fort dramatique est clair : qui veut quoi, ce qui lui fait obstacle, et ce qui est différent à la fin.
2. Séparez la prose de la direction visuelle
Gardez le texte narratif lisible dans l’ébauche. Placez la taille du plan, l’angle de caméra, l’éclairage, la pose du personnage et la continuité de l’environnement dans un brief visuel. Cela évite que les instructions de production se glissent dans le dialogue ou la narration.
3. Créez des ressources réutilisables
Conservez une description approuvée et un ensemble de références pour chaque personnage récurrent, tenue, accessoire et lieu. Réutilisez ces ressources au lieu de réécrire les détails d’apparence différemment dans chaque scène.
4. Choisissez le prochain outil de production
- Utilisez Storyboard AI pour les plans, le langage de caméra, les versions et les animatiques.
- Utilisez AI Comic Generator pour des ébauches de bandes dessinées à plusieurs cases.
- Utilisez Text to Manga pour un traitement visuel axé sur le manga.
- Utilisez Manga Editor pour la mise en page, le lettrage, les trames et l’exportation finale.
- Utilisez Comic to Video lorsque des illustrations de bande dessinée approuvées doivent devenir animées.
5. Vérifiez la continuité avant de générer
Vérifiez les noms, âges, tenues, latéralité, lieu, moment de la journée, accessoires et état émotionnel. Corriger la continuité dans le brief est plus rapide que de corriger chaque case générée plus tard.
Organisation du projet
Utilisez des dossiers ou des conventions de nommage claires pour les séries, chapitres, épisodes et ébauches. Les favoris aident à faire remonter le contenu actif; la corbeille offre une séparation plus sûre avant la suppression permanente. Lors du partage, confirmez si les collaborateurs ont besoin d’un accès en lecture, en commentaire ou en modification, et évitez de placer des secrets ou des identifiants dans les notes d’histoire.
Modèle de brief de scène
Scene purpose:
Characters present:
Location and time:
Action and emotional change:
Important continuity:
Visual framing:
Dialogue or narration:
Output target: storyboard / comic / manga / videoPour continuer à apprendre
- Démarrage rapide de l’espace de travail d’histoires
- Générer un scénario
- Découper une histoire en scènes
- Rédiger des invites d’image
- Gérer les versions de plans