Ajustes de voz
Personaliza las voces de las historias en LlamaGen.AI eligiendo personajes, tono, velocidad, acento y estilo de narración.
Ajustes de voz
Los ajustes de voz ayudan a convertir un cómic o una historia visual en una experiencia de visualización más completa. Puedes usarlos para cuentos narrados, proyectos de cómic a vídeo, diálogos de personajes, explicaciones educativas, demostraciones de producto o vídeos para redes sociales que necesiten una pista de voz pulida.
Qué puedes controlar
Las opciones de voz varían según el tipo de proyecto, pero las decisiones principales son:
- Narrador o voz de personaje: decide si la voz representa al narrador, a un personaje o a ambos.
- Tono: cálido, dramático, juguetón, tranquilo, serio, enérgico, con suspense o educativo.
- Velocidad: más lenta para cuentos infantiles y escenas emotivas; más rápida para resúmenes, anuncios y acción.
- Acento o idioma: ajústalo al público y al contexto de la historia.
- Equilibrio de volumen: mantén la voz clara si más adelante la combinas con música de fondo o vídeo.
- Texto del guion: escribe narraciones y diálogos en frases cortas y fáciles de pronunciar.
Flujo de trabajo recomendado
1. Decide el papel de la voz
Para cómics y cuentos ilustrados, empieza con una voz de narrador. Añade voces de personajes solo cuando hagan que la historia sea más fácil de seguir o más entretenida.
2. Prepara texto fácil de pronunciar
La generación de voz funciona mejor con frases naturales. Sustituye las descripciones densas de viñetas por líneas habladas que diría una persona real.
3. Ajusta el tono a la escena
Usa una narración tranquila para la exposición, voces enérgicas para la acción, una interpretación más suave para los momentos emotivos y una dicción más clara para educación o tutoriales.
4. Previsualiza antes de exportar
Escucha la secuencia completa. Comprueba la pronunciación, el ritmo, las pausas y si la voz encaja con el tiempo de las viñetas.
5. Revisa en pequeños pasos
Si algo no termina de encajar, ajusta una sola cosa cada vez: la redacción del guion, la velocidad, el tono o la voz elegida.
Consejos para escribir el guion
| Caso de uso | Mejor guion de voz |
|---|---|
| Narración de cómic | "Al amanecer, Mira encontró el mapa que lo cambiaría todo." |
| Diálogo de personaje | "Espera. Ese símbolo no estaba aquí ayer." |
| Cómic educativo | "La fotosíntesis es el proceso por el que las plantas convierten la luz solar en energía." |
| Demostración de producto | "Elige una plantilla, añade tu idea y LlamaGen.AI crea el primer borrador." |
| Vídeo para redes sociales | "Tres viñetas, un giro y una revelación al final." |
Mantén las frases cortas. Si una oración es difícil de leer en voz alta, normalmente también sonará forzada como voz generada.
Trabajo con cómic a vídeo
Cuando conviertes un cómic en vídeo, la pista de voz debe apoyar el ritmo visual:
- Usa una narración más larga en los planos de presentación.
- Mantén los diálogos breves en las viñetas de acción rápida.
- Añade pausas antes de revelaciones o remates.
- Ajusta las escenas emotivas con un ritmo más lento.
- Revisa el tiempo final después de generar las imágenes, porque la duración de las viñetas puede cambiar la sensación de la voz.
Soluciones habituales
| Problema | Qué probar |
|---|---|
| La voz suena demasiado apresurada | Reduce la velocidad o divide la frase en dos oraciones. |
| La pronunciación es incorrecta | Reescribe la palabra fonéticamente o añade puntuación a su alrededor. |
| El tono no encaja | Elige una voz más calmada o más enérgica y vuelve a previsualizar. |
| El diálogo se solapa con la escena | Acorta el texto o aumenta la duración del plano antes de exportar. |
| La narración resulta repetitiva | Elimina descripciones visuales que ya sean evidentes en la viñeta. |
Para cuentos infantiles y cómics educativos, prioriza la claridad por encima del dramatismo. Una voz más lenta y cálida suele ser más fácil de entender.